O MNIE / SZTUKA, FILM, TECHNOLOGIA
Maluję, fotografuję i pracuję przy filmach. Moja praca prowadzi mnie między miastami Europy — od wystaw i galerii po muzea i plany filmowe.
NIC nie zaczyna się
od czystej kartki.
BIOGRAFIA
Jestem artystą sztuki współczesnej i producentem audiowizualnym. Tworzę i prowadzę projekty na styku sztuki, technologii i edukacji, łącząc pracę koncepcyjną z realizacją działań w przestrzeni społecznej i instytucjonalnej.
Moje prace były prezentowane na licznych wystawach w galeriach w Polsce, Niemczech i Ukrainie. Trafiły także do Londynu i Amsterdamu.
W swojej praktyce odwołuję się do idei rzeźby społecznej, traktując społeczeństwo jako materię sztuki. Interesują mnie historie i kontekst dzieł: relacje, procesy i zmiany, o których mogą opowiadać.
Pracowałem m.in. przy „Chłopach” — polskim kandydacie do Oscara — oraz nominowanym do Oscara „The Ugly Stepsister”. Obecnie współtworzę film oparty na niezrealizowanym scenariuszu Krzysztofa Kieślowskiego. Jestem również operatorem polsko-francuskiej produkcji „Joy”.
Projektuję autorskie rozwiązania technologiczne wykorzystywane w filmie, muzeach i edukacji — m.in. wirtualne ścieżki narracyjne dla Muzeum Geologicznego w Warszawie.
Prowadzę Pracownię mediów (Media Lab) we Wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych, gdzie pełnię funkcję camera supervisora. Łączę wiedzę technologiczną z doświadczeniem produkcyjnym i artystycznym.
Brałem udział w projektach i wystawach w Polsce i za granicą, m.in. w wystawie głównej Międzynarodowego FotoArt Festivalu w Bielsku-Białej oraz Międzynarodowego Festiwalu Fotografii Fotofestiwal w Łodzi. Moją twórczość prezentowano jako część młodej fali współczesnej fotografii w Polsce, m.in. na wystawie „Relations / Young Wave” w Galerii FOTO-GEN.
Byłem związany z krakowskim ruchem artystycznym Mikrokosmos. Współpracowałem z Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi. Biorę udział w badaniach naukowych realizowanych przez Uniwersytet SWPS.
TRZY OBSZARY JEDNEJ PRAKTYKI
Pracuję z farbą, światłem i fizycznym obiektem. Ważne są dla mnie faktura podłoża, opór materiału i ślady narzędzi. Praca analogowa to także brud farb, próby i wymagający proces w ciemni fotograficznej — czas oraz wysiłek, które zostają w dziele.
Opieram się na klasycznym warsztacie: kompozycji, proporcji, kolorze i pracy ze światłem. To mój punkt wyjścia do eksperymentów z medium i szukania własnej formy.
Pracuję ze sprzętem filmowym i programuję systemy motion control do animacji poklatkowej (stop motion). Projektuję ruch kamery i urządzeń, w którym liczą się precyzja, powtarzalność i związek techniki z obrazem.
Tworzę też instalacje artystyczne nowych mediów, programuję i pracuję w świecie cyfrowym. Łączę kod, mechanikę oraz obraz, budując narzędzia i sytuacje, w których technologia staje się częścią opowieści i doświadczenia odbiorcy.
Te doświadczenia łączę w praktyce edukacyjnej. Zestawiam pracę z materią, obrazem i technologią tak, żeby pomagały wyjaśniać się nawzajem: doświadczenie analogowe przybliża działanie narzędzi cyfrowych, a technologia pozwala inaczej zobaczyć proces artystyczny.
Łączę wiedzę techniczną z twórczym doświadczeniem. Zależy mi na rozumieniu zależności: jak pomysł wpływa na wybór narzędzia, jak narzędzie zmienia sposób pracy i co z tego wynika dla powstającego dzieła.